Στις 7 Νοεμβρίου ο εξαιρετικός Giorgos Fragos - Pianist θα ερμηνεύσει σονάτες Beethoven και σε πρώτη εκτέλεση τη δεύτερη σονάτα μου για πιάνο, παραγγελία του Φεστιβάλ Πιάνου της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ 2020.
07 Νοε 2020
Καλλιτεχνική επιμέλεια Φεστιβάλ: Χαράλαμπος Αγγελόπουλος
Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Ώρα έναρξης: 20.30
Πολλά Συγχαρητήρια στους μαθητές μου Xenia Konstantinidou
και Stathis Chomatsas για το 2ο και 3ο βραβείο αντίστοιχα, στον Διαγωνισμό Σύνθεσης Θόδωρος Αντωνίου.
“ΘΟΔΩΡΟΣ ΑΝΤΩΝΙΟΥ”
1ος Διαγωνισμός Σύνθεσης Έργου για σύνολο δωματίου
Ανακοινώθηκαν σήμερα από την κριτική επιτροπή (Χρήστος Αναστασίου, Ιάκωβος Κονιτόπουλος, Μίλτος Λογιάδης, Χρήστος Σαμαράς και Ιωσήφ Παπαδάτος) τα αποτελέσματα:
Α΄ βραβείο στον Ευριπίδη Μπέκο για το έργο Elysian (Fantasy for chamber orchestra)
Β΄ βραβείο στην Ξένια Κωνσταντινίδου για το έργο Between Clouds and the Sea
Γ΄ βραβείο στον Ευστάθιο Χωματσά για το έργο Let The Night Fall
Η κριτική επιτροπή αποφάσισε να απονείμει και τους παρακάτω δύο επαίνους:
Έπαινος στον Κωνσταντίνο Κουτρουμπή για το έργο Isolated System
Έπαινος στον Κωνσταντίνο Χαλιάσα για το έργο Faraway
Θερμά συγχαρητήρια σε όλους τους βραβευθέντες!
"Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης - Thessaloniki State Symphony Orchestra και o MOMus - Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν το πρωτοποριακό πρόγραμμα «Μουσική για το Μουσείο», που πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και με την υποστήριξη του Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι, Έλληνες συνθέτες εμπνέονται από τέσσερις συλλογές του Μουσείου και γράφουν πρωτότυπη μουσική, την οποία ερμηνεύουν μουσικοί της Κ.Ο.Θ.
Αυτή η συνάντηση των τεχνών θα λάβει χώρα σε τέσσερις διαφορετικούς σταθμούς του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, που αποτέλεσαν με τη σειρά τους την πηγή της έμπνευσης των Θεσσαλονικιών συνθετών, Παύλου Μιχαηλίδη, Δήμητρας Τρυπάνη, Μενέλαου Πειστικού και Δημήτρη Οικονόμου."
Το Τμήμα Μουσικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του
Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης
σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών
διοργανώνει τον όγδοο κύκλο "Σύγχρονοι Έλληνες Συνθέτες"
Θα ακουστούν τα έργα :
Λίνα Τόνια : Skotos II (2016) για φλάουτο και πιάνο
Θεόδωρος Γκουγκουσούδης : Solo a due voci (2019) για σόλο φλάουτο
Δημήτρης Οικονόμου : Sink (2013) για σόλο πιάνο
Δημήτρης Μαρωνίδης : Prob_My Berio Chain (2003) για σόλο φλάουτο
Ανδρέας Παπακώστας Σμύρης : Into the darkness (2019) για φλάουτο και πιάνο
Βασιλική Κούρτη-Παπαμούστου : Das Mädchen und der Berg (2017) για σόλο πιάνο
Χρίστος Ντόβας : Ίχνη (2020) για σόλο φλάουτο
Χρήστος Σαμαράς : Urbanneludium (2006) για φλάουτο και πιάνο
Πιάνο : Χρίστος Ντόβας
Φλάουτο : Ανδρέας Παπακώστας Σμύρης
Καλλιτεχνική επιμέλεια: καθ. Χρήστος Σαμαράς
https://www.facebook.com/events/2783521525062765/?active_tab=about
Με μεγάλη μου χαρά ανακοινώνω τη συνεργασία μου με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος για τη σύνθεση της μουσικής της παράστασης «Ο τραπεζίτης κερδίζει πάντα δύο φορές».
Πρεμιέρα: Σάββατο 1 Φεβρουαρίου 2020.
Fani Karayanni will perform my work “Melt” (2018) for solo piano (world first).
More info: https://www.facebook.com/events/362844611105965/
Με έργα των : J.S. Bach, G. Fr. Haendel, J. Haydn, Fr. Chopin, Cl. Debussy, S. Prokofiev, Al. Schnittke, Fr. Lerdahl, L. Auerbach, Ν. Σκαλκώτα, Χρ. Σαμαρά, Κ. Τσούγκρα, Δ. Οικονόμου
Αφετηρία του ρεσιτάλ είναι η εξερεύνηση της έννοιας της δομής μέσα στη διάσταση του χρόνου. Έργα διαφορετικών εποχών "συνομιλούν" μεταξύ τους, αλληλοεπιδρούν ή συγκρούονται, αναδεικνύοντας τη σημασία της μουσικής δομής, ενώ η σειρά με την οποία τα έργα παρουσιάζονται αποκαλύπτει το πως οι μουσικές δομές εξελίσσονται, αλλάζουν ή παραμένουν αναλλοίωτες μέσα στο χρόνο.
Μια συλλογή από πρελούδια συνδέει πέντε συνθέτες (Cl. Debussy, L. Auerbach, A. Schnittke, Fr. Chopin και Χρ. Σαμαράς), προβάλλοντας την διαφορετικότητα της αντιμετώπισης της φόρμας ενός έργου χαρακτήρα.
Οι σονάτες των J. Haydn και S. Prokofiev αναδεικνύουν την αναγκαιότητα της δομής, την εξέλιξή της και τελικά την προσαρμογή της στις σύγχρονες απαιτήσεις.
Η Passacaglia του G. Fr. Haendel ακολουθεί την παράδοση του basso ostinato, καθώς το μπάσο ή η αρμονική διαδοχή επανέρχονται επίμονα. Το ίδιο συμβαίνει και στην Passacaglia του N. Σκαλκώτα. Η βαθιά γνώση της παράδοσης και ο σεβασμός προς αυτήν ισορροπούν με την πρωτοποριακή συνθετική του γραφή.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα έργα που γράφτηκαν –κατόπιν παραγγελίας– ειδικά γι αυτήν τη συναυλία. Πρόκειται για τα έργα των Κ. Τσούγκρα και Δ. Οικονόμου, οι οποίοι έγραψαν παραλλαγές πάνω στην Άρια από τις Goldberg Variations του J. S. Bach. Στη συλλογή προστέθηκε και το έργο του Αμερικανού συνθέτη και θεωρητικού Fr. Lerdahl. Οι νέες παραλλαγές παρουσιάζονται εκ περιτροπής με δύο παραλλαγές του έργου του Bach, σε μια προσπάθεια διαλόγου αλλά και αντιπαραβολής του παλαιού στυλ με τα σύγχρονα μουσικά ιδιώματα.
Φανή Καραγιάννη
Γεννήθηκε στη Λάρισα. Σπούδασε πιάνο με την Λίλα Ρίζου και την Christine Fressinier και ανώτερα θεωρητικά με τους Δημήτρη Δημόπουλο (πτυχίο αρμονίας) και Χρήστο Σαμαρά (πτυχία αντίστιξης και φούγκας). Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Καθοριστική στην μουσική της πορεία υπήρξε η εμπνευσμένη διδασκαλία του Γ. Χατζηνίκου, τόσο στα ατομικά μαθήματα ή μαθήματα μουσικής δωματίου όσο και σε γενικότερες παρακολουθήσεις διαλέξεων ή συναυλιών. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πιάνου, μουσικής δωματίου και τσέμπαλου με τους: Α. Γαρουφαλή, Δ. Τουφεξή, Μ. Tirimo, Br. Fredriksen, D. Deliponti, L. Boyadjieva, D. Athanasof, T. Αποστολίδη, M. Margaunt, L. Kuhne, A. Krustev, Μ. Δαλμάτη. Επί σειρά ετών διατέλεσε μόνιμος συνοδός πιάνου όλων σχεδόν των οργάνων, διαφόρων χορωδιών και συνόλων μουσικής δωματίου. Έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ καθώς και συναυλίες μουσικής δωματίου σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού. Ασχολήθηκε ιδιαίτερα με την μελέτη της σύγχρονης μουσικής ενώ πραγματοποίησε αρκετές πρώτες εκτελέσεις έργων του 20ου και 21ου αιώνα. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ σε έργα σύγχρονου ρεπερτορίου. Παρουσίασε σε α΄ πανελλήνια εκτέλεση έργα των El. Allberga, Ed. Roxbough, Al. Schnittke, G. Pesson, Tr. Murail, A. Part , Κ. Τσούγκρα, Γ. Σακαλλιέρου, Χ. Ναβροζίδη, Δ. Οικονόμου, κ.α. Κατά καιρούς έχει συνεργαστεί με τις τάξεις σύνθεσης των Χρ. Σαμαρά, Μ. Λαπιδάκη, Κ. Τσούγκρα, Λ. Χατζηλεοντιάδη και Β. Κίτσου για την α΄ παρουσίαση έργων των νεότερων συνθετών. Διδάσκει πιάνο και θεωρητικά στο ωδείο Φίλιππος Νάκας (παράρτημα Θεσσαλονίκης). Μαθητές της έχουν βραβευτεί σε διαγωνισμούς στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
ΤΕΤΑΡΤΗ 10 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019
ΑΙΘΟΥΣΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΚΩΘ "ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ"
Φράγκων 15, ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Vasiliki Zlatkou will perform my work "Basic Economics Lesson 3 - Sink" for solo piano. A flute - piano recital with also works by Theodore Antoniou, Babis Kanas, Christos Samaras, Lina Tonia and Kostas Tsougras,
More info: https://www.facebook.com/events/311445859387729/
Ensemble Berlin PianoPercussion will perform my work "Ins Eigengrau" for two pianos & two percussionists in Berlin Konzerthaus 12/04/17.
https://www.konzerthaus.de/en/programm/berlin-pianopercussion-wanderings-i/853
Berlin PianoPercussion – Wanderings I
Jo Kondo „Aquarelle" für Klavier und Schlagzeug
Chengbi An "HYUN.OH (Le rêve d'un poisson au fond de la mer, son désir de lumière)" für Klavier, Schlagzeug und Tonband
PAUSE
Dimitris Economou Neues Werk für zwei Klaviere und zwei Schlagzeuger (UA)
Tristan Murail „Travel notes" für zwei Klavier und zwei Schlagzeuger(Deutsche EA)
Dass man das Klavier als einen einzigen akustischen Großbaukasten verstehen und verwenden kann, wussten schon Urväter der Neuen Musik wie John Cage, der in den 1940er Jahren Kompositionen für „präpariertes Piano“ entwickelte. Dabei wurden zwischen Saiten des Klaviers Radiergummis, Nägel, Papier und andere Dinge eingesetzt, was Mehrklänge, Obertöne oder geräuschhafte Sounds erzeugte. Als Prodromos Symeonidis und Ya-ou Xie 2008 beim Festival Centre Acanthes in Metz eine Reihe gemeinsamer Konzerte gaben, entstand die Idee, sich dauerhaft als Berlin PianoPercussion zusammenzutun. Freuen Sie sich also auf Klang, Rhythmus, Action und zwei deutsche Erstaufführungen!
Tipp: Am 28. Juni ist Berlin PianoPercussion mit Wanderings II noch einmal im Konzerthaus zu erleben!
Sofia Alifieraki will perform CCfuse as part of her Master's Degree programme.
23/12/2016, Zürcher Hochschule der Künste, Zurich, Switzerland
